Beaucoup d’œuvres d’art ont cherché à reproduire des scènes du quotidien, ne serait-ce qu’à travers des portraits ou des paysages. À leur tour, ils sont devenus la source d’inspiration des grands cinéastes qui ont eu le génie de reproduire leurs tableaux dans leurs films.
Voici donc les 7 scènes de films mythiques directement tirées des œuvres d’art, en fonction de leur popularité :
Herbert Ross et Edward Hopper
L’un des plus grands chefs-d’œuvres de Hopper a été reproduit dans le film ” Pennies from heaven”, sorti en 1983 et réalisé par Herbert Ross. Tout y est, jusqu’au moindre détail. Les personnages emblématiques de Nighthawks (1942) retrouvent leurs pareils dans la scène du film pourtant censé et retourné à Chicago.
Paul Thomas Anderson et Léonard de Vinci
La référence à Léonard de Vinci est plutôt évidente dans cette scène mythique du film Inherent Vice de Paul Thomas Anderson. Sorti en 2014, il détourne le chef-d’œuvre “La Cène” (1495-1498) à travers cette tablée de treize personnes réunies, festoyâtes et insatiables.
Martin Scorcese et Klimt.
L’excellent Shutter Island (2010) fait un clin d’œil à la plus emblématique des œuvres de Klimt : Le Baiser (1908-1909). Cette scène où Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) étreint le mirage de son épouse Dolores (Michelle Williams) fait brillamment écho aux amants chez Klimt.
Terry Gilliam et Botticell
La Naissance de Vénus (1484-1485) a grandement inspiré la culture populaire. L’hommage le plus connu est certainement cette scène mythique du film Les Aventures du baron de Münchhausen de Terry Gilliam (1988). Le réalisateur reprend cette œuvre d’art par Botticelli. Il la transpose dans un coquillage plus vrai que nature, lequel contient cette divinité interprétée par Uma Thurman.
Sa première apparition la montre dans le plus simple appareil, sa longue chevelure rousse pour seule couverture. Tout comme dans le chef-d’œuvre du peintre italien.
Jean-Luc Godard et Dominique Ingres
Jean-Luc Godard rend hommage à La petite Baigneuse (1828) de Dominique Ingres dans son film Passion (1982). Le réalisateur a pour habitude de traiter le nu dans ses créations cinématographiques. Cette scène est un bel écho à l’œuvre du peintre français. Une femme nue, dos au spectateur, coiffée d’un turban et tenant un drap rouge occupe la place centrale.
L’ambiance émanant de la scène tirée du film ne trahit en rien l’œuvre à laquelle elle fait référence. Plusieurs femmes nues se prélassent dans cet hammam. Les postures sont semblables, même le turban bleu porté par la jeune femme en arrière-plan.
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Jacques-Louis David et Sofia Coppola
Impossible de passer à côté de Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard par Jacques-Louis David (1800-1803). Il est fabuleusement mis en scène par Sofia Coppola dans Marie-Antoinette (2006). Le cheval immaculé et cabrant, mené par un Napoléon au regard droit, franc, muni d’une cape rouge, est un bel hommage au chef-d’œuvre du peintre français.
John Everett Millais et Lars Von Trier
Dans son film Melancholia (2011), Lars Von Trier a dissimulé un certain nombre de références artistiques. La première est sans nul doute l’affiche même du long-métrage. Justine (Kirsten Dunst) se marie mais elle est rattrapée et plongée dans un profond sentiment mélancolique, terrassée par des pensées apocalyptiques. Cette scène caractéristique du film nous conduit au Romantisme, riche période artistique où les artistes travaillaient beaucoup la question du spleen et de la dépression.
Le peintre préraphaélite John Everett Millais dépeignait déjà une scène similaire dans son œuvre Ophelia (1851-1852). Personnage emblématique de la tragédie Hamlet de Shakespeare.
Qu’est-ce que vous pensez de ces œuvres d’art ?
